sábado, 29 de septiembre de 2012

De Primer Impacto

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Boselandya

MÚSICA

Miguel Bosé volverá a hacer ‘palpitar’ a México en noviembre

El cantante español regresa con su ‘Cardio Tour’; estará en Monterrey, Guadalajara y dos fechas en el Auditorio Nacional; Prepara duetos con Ana Torroja, Syntek y Reyli
Mar, 2010-10-26 10:52
FOTO: EFE
DANIELA NUÑO
Dicen que tiene un corazón dividido entre México y España, que sus amores con los mexicanos nunca terminan y que regresar con su música a los escenarios nacionales y practicamente cerrar su gira es un compromiso; casi una obligación.
También hay quien afirma que éste, el 'Cardio Tour', es el mejor de sus espectáculos y que no verlo sería un error, sin embargo Miguel Bosé no se confía y cada vez que viene al país busca ofrecer a su fiel público un repertorio completo, con el antes y el ahora, para dejar satisfecho a sus miles de seguidores.
En entrevista con CIRCO, Bosé se muestra cálido y agradecido con quien lo sigue y promete que en noviembre, pisará Torreón, Monterrey, Silao, Querétaro, Guadalajara y el DF, lo hará entregado como siempre.
“Es un espectáculo con una especie de módulos, escultura móvil con imágenes constantemente, es poderosísimo porque a nivel tecnológico es muy novedoso, ¡uf! una maravilla y el repertorio es una mezcla con las canciones de siempre, donde están todos los temas que ellos quieren escuchar, por supuesto, más lo mejor de ‘Cardio’, mi último álbum, y algunas sorpresas que nos han venido pidiendo a lo largo de este tiempo y que finalmente encontraron cabida en este espectáculo”, adelantó vía telefónica.
A punto de cerrar la gira de este disco, las últimas fechas serán en México y Chile, para después tomar un descanso y retomar el trabajo en 2011, no sin antes dejarse oír con sus amigos artistas.
“Estoy preparando algo con Ana Torroja, y he grabado una canción con Reyli – ‘Amor del Bueno’– voy a cantar con Aleks Syntek; he hecho algo con el cantante y compositor británico Albert Hammond, ya lo verán”.
Con más de tres décadas de carrera y un sinfín de canciones consentidas del público, el no artista Miguel, tiene favoritas de su propia discografía que en los shows canta por convicción.
“Yo creo que mi estándarte es ‘Amante Bandido’, pero hay temas como ‘Te Amaré’ que es un pilar de la música en español, ése un clásico, hiperclásico, que no puedo dejar de cantar, pero también lo son ‘Si tu No Vuelves’ o ‘Morena Mía’ o ‘Nada Particular’, que no me permiten no tocar”, reveló.
 
Con un look que ha mantenido desde que probó el régimen indio ayurvédico, mucho más delgado y preocupado por la moda masculina, Bosé también es recordado por sus actuaciones en cintas como ‘Tacones Lejanos’ de Pedro Almódovar, y a pesar de tener invitaciones para volver a los sets, no es algo que le quite el sueño.
“Tengo propuestas para volver a actuar, el cine es algo que posiblemente haga, pero en este momento no me lo planteo, mi atención es total con la música”, declaró.
Por ahora, su nueva cita con México lo mantiene expectante y emocionado, por ver a los amigos, a los fans de siempre, a los admiradores que se suman y por cerrar con broche de oro una exitosa gira.
“Es un privilegio volver a México, es un país tan grande que nunca consigo hacerlo de una sola pasada y es el cierre, quien se lo perdió ya no lo volverá a ver”, concluyó.

Desde la suite Hugh

CINE

Llega 'Gigantes de Acero', con puños de hierro

La cinta protagonizada por Hugh Jackman y Evangeline Lilly, que hoy llega a cartelera, muestra a los futuros héroes del deporte de los golpes
Vie, 2011-10-07 17:29
FOTO: PARAMOUNT PICTURES
DANIELA NUÑO / LOS ÁNGELES
Titánicos robots han tomado los cuadriláteros para demostrar el poder de su fuerza, convertidos en los futuros héroes del boxeo, que este fin de semana ‘golpearán’ la cartelera en el filme de acción ‘Gigantes de Acero’, historia que emocionará a los amantes del pugilismo y atraerá con su emotiva historia a quienes no lo son.
Con Hugh Jackman al frente del elenco, bajo la dirección de Shawn Levy y la magia de los productores Robert Zemeckis y Steven Spielberg, los gigantescos robots peleadores noquearán a sus oponentes y, con certeros golpes, se apoderarán de las voluntades del público para convertirse en los nuevos reyes del pugililismo en un futuro no muy lejano.
En el año 2020, las míticas batallas entre humanos han quedado atrás para ser sustituidas por ligas de pugilistas mecanizados, que desatan las pasiones de los fanáticos de este deporte, pues sus impactos son sencillamente devastadores.
“La idea no es nueva, pues ya en la década de los 50 escribieron una historia de robots que peleaban, y en ‘Twilight Zone’ surgió; fue así como nace la idea de renovarlos y llevarlos a la pantalla grande, en una nueva manera de conceptualizar el boxeo”, comentó a CIRCO Shawn Levy, director de la cinta, durante la presentación de la misma a los medios internacionales, la cual se llevó a cabo en el hotel Four Seasons de Los Ángeles, California.
UN ELENCO DE LUJO
Tras su personaje en la saga de ‘X-Men’, Hugh Jackman cobró gran relevancia en el mundo del cine, pues la musculatura y fuerza al encarnar a Wolverine lo pusieron en la mira de muchos directores y productores de la Meca del cine; y al momento de elegir el casting de esta cinta, los ojos de la producción estuvieron puestos en él. “Para el personaje principal necesitaba un hombre que me diera las características de un boxeador. Hugh Jackman tenía el físico perfecto para el papel, por su estatura, complexión, y además el carisma que emana en la pantalla”, señaló Levy.
“Me lo encontré en Los Ángeles y le platiqué esta idea acerca de un personaje que no sólo fuera fuerte y capaz, sino que también sensible. Y le encantó la idea, incluso a quienes estaban a su alrededor. De hecho, Jackman fue mi principal opción y en realidad la única; no había nadie mejor para representar este personaje”, agregó.
Uno de los personajes esenciales para la trama es el pequeño Max Kenton, interpretado por Dakota Goyo, quien logra robar corazones con su personaje y se convierte en el hilo conductor de la historia, tanto con los humanos como con los personajes de metal.
“Cuando busqué al niño, hice un casting de entre 200 y 300 actores jóvenes, pues necesitaba que para esta película, el chico fuera espectacular. Cuando entrevisté a Dakota Goyo me impresionó por la forma de transmitir la sensibilidad que ofrece a la cámara y la gran química que tuvo con Hugh Jackman. Cuando los robots no roban cámara, la historia está centrada en el padre y el hijo”, señaló Levy, quien también es responsable de cintas como ‘Una Noche en el Museo’ y ‘La Pantera Rosa’.
Y en el caso de la protagonista femenina, Evangeline Lilly, el director es un gran fan de ‘Lost’, y eso fue factor para que le llegara a sus manos el guión.
“Me encantó su trabajo, por lo que escogerla no fue difícil; sin embargo, me habían dicho que ella no había elegido ningún guión para volver a trabajar después de esa gran serie de televisión. Pero cuando le mostré el guión y lo leyó, sus palabras fueron: ‘Esta historia realmente me hizo llorar, tengo que estar en ella’”, recordó un entusiasta Levy.
BOXEADORES DE METAL
La crítica y los fanáticos han sugerido que esta película es una especie de mezcla entre ‘Transformers’ y ‘Rocky’, gracias a su mezcla de robots y boxeo; sin embargo, al director no le molesta la idea de las comparaciones.
“En el fondo podría tener algo de ambas, pero la realidad es que en cuanto la gente ve esta película entiende el mensaje, que va mucho más allá del box, robots y diversión. Tiene una moraleja, y le gusta tanto a hombres como a mujeres; y a los niños les encantará”, aseveró.
“Es en el estilo de ‘Rocky’ porque  yo soy un gran gran fan de Stallone y esas películas tuvieron una gran influencia en mí. No sería extraño que tuviera algo de ellas en esta historia”, mencionó Levy, cuyo lenguaje es claro y, aunque con toque futurista, no se sale de la esencia de las películas producidas por Disney.
“Pienso que el futuro, en unos cuantos años, apenas nueve, donde se desarrolla la película, nos va a alcanzar muy rápido. Esta historia es futurista, pero no distorsiona la realidad. Existirán cosas novedosas, pero en esencia todo irá cambiando paulatinamente, sin embargo, no suena descabellado que los hombres decidamos no pelearnos entre nosotros y pongamos a alguien más para hacerlo, como estos gigantescos robots”,  relató Shawn.
ADELANTO DE LA REALIDAD
Acerca de la tecnología usada en el filme para dar vida a los robots, Levy señaló: “Steven Spielberg me puso como condición que los robots debían ser reales, así que hicimos una mezcla entre lo digital y los  últimos adelantos con la realidad, con impresionantes figuras de metal. Construimos entonces robots reales y usábamos un control remoto para moverlos; en realidad eso podría parecer pasado de moda o anticuado, pero  ue la manera que encontramos de conectar la realidad con la magia. Para las peleas se utilizó lo último en animación y se usaron peleadores de verdad con sensores, para que los movimientos de los robots asemejaran un golpe verdadero”, explicó.
“Trabajar con Steven fue un sueño. Es un gran mentor porque  él realmente se involucró con la cinta y me hizo observaciones únicas. Es un creador con autoridad, que te da libertad y autonomía  para crear; pero siempre quetuve necesidad de un consejo sobre el diseño de los robots, o los efectos visuales, le llamé a Steven y él se dio el tiempo de compartir su sabiduría”, reveló.
LES  ENSEÑÓ LA LEYENDA
En el filme, el ex Campeón Sugar Ray Leonard sirvió como asesor para todo lo relacionado con el boxeo.
“Nadie mejor que Sugar, quien  es un hombre sensible, exitoso, recordado por el público y muy  accesible para hacerlo”, explicó Shawn Levy. “Él estuvo largas jornadas con Hugh, mostrándole no sólo el camino del boxeo y los movimientos que debía tener en la película, sino las entretelas del boxeo. Le enseñó a Hugh cómo se mueve y cómo siente un peleador; eso es un gran aporte para esta cinta”, finalizó el cineasta.

Desde la perdida Missoula, Montana

CINE

En ‘Cowboys & Aliens’ se enfrenta western vs ciencia ficción

Daniel Craig y Harrison Ford encabezan el combate contra los seres extraterrestres en esta cinta de acción, que invade desde hoy las salas de cine del país
Vie, 2011-08-26 01:03
FOTO: PARAMOUNT PICTURES

DANIELA NUÑO I ENVIADA
A principios del siglo pasado, por ahí de 1903, se estrenó en EU el primer western que el mundo tiene registrado, ‘Asalto y Robo de un Tren’; un año antes, en 1902, la cinta ‘Le Voyage Dans la Lune’ asombró a los cinéfilos con sus fenómenos imaginarios, y desde entonces, ambos tipos de películas han conseguido la aprobación de la audiencia.
En 2011, bajo la dirección de Jon Favreu y con la mirada aprobatoria del rey Midas, Steven Spielberg, y Ron Howard en la producción, los géneros dejan de competir por la taquilla para, en una misma cinta, ‘Cowboys & Aliens’ fusionarse, converger y enfrentarse.
Protagonizada por el nuevo héroe del cine, Daniel Craig, con la experimentada presencia de Harrison Ford y la belleza de Olivia Wilde, a partir de hoy las pantallas mexicanas se verán invadidas de una historia mezcla ‘oeste-extraterrestre’ que acaparará las miradas de los seguidores de ambos géneros. La cinta, además, muestra batallas inusitadas entre gigantes alienígenas y hombres rudos con sombrero y pistola, efectos especiales y humor muy al estilo del Viejo Oeste.
DOS VAQUEROS FRENTE A FRENTE
Rudo, fuerte y malencarado es el nuevo rostro de Daniel Craig en el cine. Su interpretación de un vaquero que enfrenta a seres extraterrestres se convirtió en la realización de dos metas en la carrera del actor británico: portar con estilo un sombrero en una película y trabajar junto a Harrison Ford. “Tuvimos largas pláticas acerca de mi personaje, pues hay muchos clichés alrededor de los vaqueros, y no me quería sentir como uno”, aseguró en un rancho de Missoula, Montana, frente a pinos verdes y paisajes campiranos.
“Observé y trabajé junto a varios vaqueros para ver lo que hacían, desde la manera de subirse al caballo o cómo caminan o cómo es su rostro. Mi intención era adentrarme lo más posible en ese mundo”, comentó.
Personajes como Indiana Jones y Han Solo han convertido a Ford en un icono entre los osados héroes de aventuras, pero además ser su amigo y cultivar una relación fraternal más allá del set, fue una de las cosas más importantes que le dejó esta cinta al nuevo James Bond.
“Trabajar con Harrison fue genial. Soy su fan, y cuando lo conocí y nos sentamos a platicar, me di cuenta de que, desde el principio, él quería que la película fuera lo mejor posible. Es como una de esas estrellas de cine de la vieja escuela, muy comprometido con su trabajo”.
El ojo de Jon Favreau, creador de la exitosa ‘Iron Man’, hizo que todo fluyera en las locaciones en Nuevo México, y logró que no importara la lejanía o las incomodidades de los acostumbrados sets de la Meca del cine.
“Fue muy divertido. Jon hizo que hubiera mucho humor en el set, además de que es una persona muy colaboradora. Creo que los buenos y grandes directores lo que hacen, es permitir a la gente hacer su trabajo. Ellos están en control y nosotros entendemos esa parte, pero dejan que el talento que los rodea sea eso, talentoso”.
UN ASTUTO LLANERO
A sus 69 años, Harrison Ford es un actor al que no le falta nada, o casi nada, pues sus personajes se han convertido en parte primordial de la historia hollywoodense; por eso ya no le preocupa llevar a cuestas el rol estelar.
“Mi compañero, Daniel, fue muy generoso al darme gran parte de su espacio para poder desarrollarme, y al final creo que fue algo muy interesante”, dijo un Harrison relajado y de buen humor que disfrutaba el paísaje a su alrededor, en Montana.
“Mi primer western lo hice hace 25 o 30 años, con Gene Wilder; se llamaba ‘The Frisco Kid’ y era una comedia. Cuando leí el título de ‘Cowboys & Aliens’, al principio no tuve ninguna conversación con el equipo acerca del tono que iba a tener o de cómo iba a ser.
“Hablé con Jon, eventualmente con Daniel y con todos, y ahí decidimos que queríamos hacer algo más ambicioso”.
Los expertos aseguran que ver el nombre de Ford en los créditos es una garantía; pero a él le preocupa más estar en una historia que le guste y que la gente acuda a los cines.
“Para mí ha sido bueno que la mayoría de las películas que he hecho, casi todas del tipo de las que se estrenan en el verano, han sido exitosas. Creo que es mejor hacer un filme exitoso que uno al que nadie quiere ir a ver.
“El negocio del cine es muy complicado actualmente. Las personas tienen ahora muchas maneras diferentes de ver películas, y no necesariamente tienen que ir a ver un blockbuster en una sala de cine; entonces, ese apoyo desaparece y todo se vuelve más complicado”.
Un hombre seguro, que entendió cómo es el negocio en Hollywood, y que hoy disfruta sus elecciones. “En mi carrera no he tomado decisiones arriesgadas; he tomado decisiones de negocios. Las he tomado basado en mi juicio y en saber si voy a gastar dos o tres meses de mi vida en una película.
“Por eso creo que he podido hacer trabajos que han sido diferentes a lo que había hecho antes”, sentenció.